Bienvenue sur Actucinoche.com, le site est consacré à l'actualité (sportive, culturelle, médiatique,...) et au cinéma (films, séries, critiques, sorties,...)
Bonne lecture et merci pour votre visite !
Actucinoche.com
Le site sur l'actualité et le cinéma
Publié le 3 février 2012 | 
Juste un avant goût des publicités qui seront diffusées lors du Super Bowl XLVI sur NBC.
1. Bande-annonce The Avengers : Il est habituel de voir les blockbuster de l’été présenter leur bande-annonce lors du Super Bowl. Voici celle de The Avengers avec
2. Volkswagen : The Dog Strikes Back : La formule avait cartonné en 2011, la revoici pour le Super Bowl 2012. Une pub VW sur le thème de Star Wars.
3. Kia : Victoria’s Secret avait marqué les esprit au Super Bowl de 2008 avec une pub mettant en scène Adriana Lima, la voici de retour, pour Kia cette fois.
4. Honda CR-V : La marque de voiture met en scène l’acteur Matthew Broderick dans une publicité plutôt amusante.
Je vous conseille également de rester attentif à la pub Budweiser qui fera un petit retour dans le temps. En attendant de découvrir ces publicités je vous laisse regarder les teasers. Rendez-vous lundi pour un article sur les publicités du Super Bowl.
Publié dans Actualité, Cinéma, Entractes, Médias | 
2012, ad, Adriana Lima, Budweiser, commercial, Honda, humour, Kia, Matthew Broderick, Pub, publicité, star wars, Super Bowl, Super Bowl XLVI, Victoria's Secret, VW | 
Laisser un commentairePublié le 1 février 2012 | OSCAR 2012
Le 26 février prochain se déroulera la 84 ème cérémonie des Oscar à Los Angeles. Le grand favori est incontestablement The Artist de Michel Hazanavicius nommé dans 10 catégories. On aurait difficile de croire que le film français repartent les mains vides. The Descendants de Alexander Payne se voit nominé à 5 reprises alors que La couleur des sentiments est en courses dans 3 catégories. Si le vainqueur semble tout désigné, il ne fait pas de doute que les Oscar sera cette encore une belle cérémonie. Pour connaître qui aura reçu l’Oscar du meilleur film, l’Oscar meilleur réalisateur, l’Oscar meilleur acteur, l’Oscar Meilleur actrice, l’Oscar meilleur second rôle je vous donne rendez-vous le 26 février sur mon compte Twitter pour un live Tweet. Voici la liste de nominés…
Meilleur film
The Artist
The Descendants
Cheval De Guerre
Le Stratège
The Tree Of Life
Extrêmement Fort Et Incroyablement Près
La Couleur Des Sentiments
Hugo Cabret
Minuit à Paris
Meilleure actrice
Glenn Close dans Albert Nobbs
Viola Davis dans La Couleur Des Sentiments
Rooney Mara dans Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes
Meryl Streep dans La Dame De Fer
Michelle Williams dans My Week With Marilyn
Meilleur acteur
Demian Bichir pour A Better Life
George Clooney pour The Descendants
Jean Dujardin pour The Artist
Gary Oldman pour La Taupe
Brad Pitt pour Le Stratège
Meilleur réalisateur
Michel Hazanavicius pour The Artist
Alexander Payne pour The Descendants
Martin Scorsese pour Hugo Cabret
Woody Allen pour Minuit à Paris
Terrence Malick pour The Tree Of Life
Meilleure actrice second rôle
Bérénice Béjo pour The Artist
Jessica Chastain pour La Couleur Des Sentiments
Octavia Spencer pour La Couleur Des Sentiments
Melissa Mccarthy pour Mes Meilleures Amies
Janet Mcteer dans Albert Nobbs
Meilleur acteur second rôle
Nick Nolte dans Warrior
Christopher Plummer dans Beginners
Jonah Hill dans Le Stratège
Max Von Sydow dans Extrêmement Fort Et Incroyablement Près
Kenneth Branagh dans My Week With Marilyn
Meilleur scénario original
Michel Hazanavicius pour The Artist
Annie Mumolo et Kristen Wiig pour Mes Meilleures Amies
J.c. Chandor pour Margin Call
Woody Allen pour Minuit à Paris
Asghar Farhadi pour Une Séparation
Meilleure adaptation
The Descendants par Alexander Payne, Nat Faxon et Jim Rash
Hugo Cabret par John Logan
Les Marches Du Pouvoir par George Clooney, Grant Heslov et Beau Willimon
Le Stratège par Steven Zaillian, Aaron Sorkin et Stan Chervin
La Taupe par Bridget O’Connor et Peter Straughan
Meilleur Film en langue étrangère
Bull Head de Michael R. Roskam (Belgique)
Footnote de Joseph Cedar. (Israël)
In Darkness d’Agnieszka Holland. (Pologne)
Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canada)
Une Séparation d’Asghar Farhadi (Iran)
Meilleur film d’animation
Une Vie De Chat
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Le Chat Potté
Rango
Meilleure photographie
Guillaume Schiffman pour The Artist
Jeff Cronenweth pour Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes
Robert Richardson pour Hugo Cabret
Emmanuel Lubezki pour The Tree Of Life
Janusz Kaminski pour Cheval De Guerre
Meilleure musique
John Williams pour Les Aventures De Tintin : Le Secret De La Licorne
Ludovic Bource pour The Artist
Howard Shore pour Hugo Cabret
John Williams pour Cheval De Guerre
Alberto Iglesias pour La Taupe
Meilleure chanson
Man or Muppet dans Les Muppets
Real in Rio dans Rio
Meilleur documentaire
Hell And Back Again de Danfung Dennis
Pina de Wim Wenders
If A Tree Falls : A Story Of The Earth Liberation Front de Marshall Curry et Sam Cullman
Undefeated de Daniel Lindsay et T.j. Martin
Paradise Lost 3 : Purgatory de Joe Berlinger et Bruce Sinofsky
Meilleur court-métrage documentaire
Saving Face de Peter James Iengo
The Tsunami And The Cherry Blossom de Lucy Walker
God Is The Bigger Elvis de Rebecca Cammisa et Julie Anderson
Incident In New Baghdad de James Spione
The Barber Of Birmingham : Foot Soldier Of The Civil Rights Movement de Gail Dolgin et Robin Fryday
Meilleur court-métrage
Pentecost de Peter Mcdonald
Time Freak de Andrew Bowler
Raju de Max Zahle
The Shore de Terry George
Tuba Atlantic de Hallvar Witzo
Meilleur court-métrage animé
La Luna d’Enrico Casarosa
Une Promenade Du Matin de Grant Orchard
Une Vie Sauvage d’Amanda Forbis et Wendy Tilby
Dimanche de Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books Of Mr. Morris Lessmore de William Joyce et Brandon Oldenburg
Meilleur montage
The Artist (Anne-sophie Bion et Michel Hazanavicius)
The Descendants (Kevin Tent)
Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes (Kirk Baxter et Angus Wall)
Hugo Cabret (Thelma Schoonmaker)
Le Stratège (Christopher Tellefsen)
Meilleurs costumes
Lisy Christl pour Anonymous
Mark Bridges pour The Artist
Sandy Powell pour Hugo Cabret
Michael O’Connor pour Jane Eyre
Arianne Philips pour W.e.
Meilleur maquillage
Albert Nobbs
La Dame De Fer
Harry Potter Et Les Reliques De La Mort – 2ème Partie
Meilleurs décors
The Artist (Laurence Bennett et Robert Gould)
Hugo Cabret (Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo)
Harry Potter Et Les Reliques De La Mort – 2ème Partie (Stuart Craig et Stephenie Mcmillan)
Cheval De Guerre (Rick Carter et Lee Sandales)
Meilleurs effets visuels
Harry Potter Et Les Reliques De La Mort – 2ème Partie
Hugo Cabret
Real Steel
Transformers 3 – La Face Cachée De La Lune
La Planète Des Singes : Les Origines
Meilleur montage sonore
Drive (Lou Bender et Victor Ray Ennis)
Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes (Ren Klyce)
Transformers 3 – La Face Cachée De La Lune (Ethan Van Der Ryn et Erik Aadahl)
Hugo Cabret (Philip Stockton et Eugene Gearty)
Cheval De Guerre (Richard Hymns et Gary Rydstrom)
Meilleur mixage sonore
Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes (David Parker, Michael Semanick, Ren Kylce et Bo Persson)
Hugo Cabret (Tom Fleischman et John Midgley)
Le Stratège (Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco et Ed Novick)
Transformers 3 – La Face Cachée De La Lune (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush et Peter J. Devlin)
Cheval De Guerre (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson et Stuart Wilson)
Publié dans Cinéma, Récompenses | academy awards, actrice, cérémonie, cinéma, cteur, film, nomination, oscar, oscar 2012, Oscar meilleur acteur, Oscar Meilleur actrice, Oscar meilleur film, Oscar meilleur réalisateur, Oscar meilleur second rôle, réalisateur, récompense, The Artist | Laisser un commentairePublié le 23 janvier 2012 | Resident Evil : Retribution
SORTIE: SEPTEMBRE 2012
Certains adorent, d’autres détestent. Quoi qu’il en soit, Paul W.S. Anderson a remis le couvert pour un 5 ième film Resident Evil : Retribution. Au casting, on retrouve Milla Jovovich qui ne semble pas se lasser de la série (à moins qu’elle n’aie pas d’autres propositions), Shawn Roberts (Albert Wesker) Michelle Rodriguez et Sienna Guillory dans le rôle de Jill Valentine. Prévu pour le mois de septembre 2012, je vous propose d’en découvrir le synopsis et la bande-annonce :
Synopsis :
Le monde est toujours plongé dans le chaos suite au virus développé par Umbrella Corporation, transformant les humains en zombies.
Alice (Milla Jovovich) semble la seule à pouvoir mettre fin à ce monde de terreur. Elle traque sans relâche les resposables de ce désastre, espérant y mettre fin en découvrant un anti-virus. L’aventure continue et Alice va croiser la route de Jill Valentine ( Sienna Guillory) héroïne de la série de jeux vidéo).
Resident Evil : Retribution ne serait pas le dernier film de la saga puisqu’un Resident Evil 6 serait au programme pour 2014. En attendant de retrouver les aventures d’Alice au pays pays des Zombies, je vous propose de découvrir la première bande d’annonce de Resident Evil : Retribution.
Bande-Annonce :
 |
RESIDENT EVIL : RETRIBUTION
|
Publié le 7 janvier 2012 | Prometheus
SORTIE : 30 mai 2012
Lancé à la base comme une prequel à la saga Alien, Prometheus a depuis été réécrit pour devenir un film à part entière. Un film dont beaucoup espère qu’il renouera avec les grands films de science fiction des années 80 – 90. En tous cas Ridley Scott y met les moyens et nous nous propose un casting relevé : Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Patrick Wilson, Idris Elba et Guy Pearce.
Synopsis :
Au 21ème siècle, l’équipage du Prometheus est à la recherche de réponses sur les origines de l’humanité. Mais il était loin de se douter que cette quête les amènerait à sur les traces d’une civilisation extra-terrestre avancée…
Bande-annonce :
 |
PROMETHEUS
|
Publié le 15 décembre 2011 | J. Edgar
☆☆☆☆☆
16/20
Depuis quelques années, Clint Eastwood enchaîne les films à la réalisation. Un enchaînement qui ravira les fans puisque ce maître du septième art déçoit rarement. Habitué au genre dramatique, au biopic et films historique, c’est tout naturellement qu’il nous revient avec un film sur le fondateur et grand patron du FBI J. Egdar Hoover. Dans le rôle principal, le tout aussi bon Leonardo DiCaprio, accompagné de la ravissante Naomi Watts et de Armie Hammer (The Social Network). Un film intéressant et remarquablement construit…
Synopsis :
J. Edgar relate une partie de la vie de J. Edgar Hoover, de ses débuts dans l’administration américaine, à la création du FBI, s’arrêtant essentiellement à l’enquête qui a permis au Bureau Fédéral d’Investigation de gagner sa légitimité, en passant pas ses derniers jours. Le film n’oublie pas d’évoquer la personnalité atypique et pour la moins contradictoire de patron tant admirer pour sa force de conviction que craint et redouter.
Critique :
Biopic sur le grand patron et fondateur du FBI, J. Edgar est l’un de ces films qu’on apprécie grandement à la première vision mais qui ne nous donne pas envie d’être revu tout de suite. Je m’explique.
Le film est construit sous forme de flash-back, nous retraçant les brillants débuts de J. Edgar Hoover à la tête du FBI et l’affaire qui aura permis à l’institution de gagner ses lettres de noblesses.
Clint Eastwood nous propose un film très intellectuel et creuse la psychologie des personnages. Son film répond davantage à la question qui était J. Edgar Hoover et non à ce qu’il a fait. Le scénario et les personnages sont tout en subtilité. Les personnages principaux nous sont présentés avec leurs forces, leurs faiblesses et de manière, il me semble, plutôt objective. Un film très instructif, remarquablement mis en scène et réalisé.
Les acteurs sont également impressionnants. Leonardo DiCaprio est exceptionnel, parfois méconnaissable dans le rôle principal. un personnage qui vieillit, qui mûrit, qui finalement se laisse emporter par une vision du monde hors de son temps. Une prestation exceptionnelle qui lui vaudra peut-être une reconnaissance au printemps prochain.
Là où le film pèche un peu c’est par son manque de subtilité dans la teneur des propos. On connait tous les théories conspirationnistes, les complots et autres grands secrets que les agences comme le FBI peuvent renfermer. Si Clint Eastwood expose des faits (les dossier secrets et personnel de J. Edgar qui ne seront jamais révélés) il laisse entrevoir de façon grossière les supposées complots auxquels le parton du FBI aurait pris part ou était au courant. Pour ma part, il me semble que le personnage, son attitude, les choix qu’il pose, suffisent amplement à semer le doute sur le bien fondé d’une tel agence ou du moins sur la justification de garder certains secrets.
Peut-être ces allusions grossière viennent conforter Clint Eastwood dans son soucis d’objectivité, le mettent à l’écart d’accusation de parti pris. Qui sait ? Quoi qu’il est soit, les métaphores utilisées, le développement psychologique des personnages sont des messages suffisamment éclairant sur la personnalité de J. Edgar Hoover.Les questions suscitées dans notre esprit sont claires, nulle besoin de les écrire sur le front des protagonistes.
Mais pourquoi n’ai-je pas envie de revoir le film tout de suite ? Tout simplement parce que si celui-ci est intéressant à la première vision, il comporte certaines longueurs. Essentielles à la compréhension du qui était J. Edgar Hoover, elles me deviendraient insupportable lors d’un second visionnage. Elles permettent de cerner le personnage, mais une fois cela fait, elles perdent de leur intérêt.
Au final, J. Edgar est un excellent film sur l’une des personnalités la plus influentes des États-Unis au 20ème siècle. Un film psychologique, mené de main de maître par l’excellent Clint Eastwood qui à su confier à l’un des acteurs les plus doué de sa génération un rôle à sa hauteur. Rien que pour la prestation de Leonardo DiCaprio, le film vaut le détour.
 |
J. EDGAR ☆☆☆☆☆ 12/20
Réalisé par : Clint Eastwood |
Publié dans Cinéma, Critiques | Armie Hammer, biopic, Clint Eastwood, Critique, Drame, FBI, Hoover, J. Edgar, Josh Lucas, Judi Dench, Leonardo DiCaprio, Naomi Watts | Un commentairePublié le 20 octobre 2011 | Cellule 211
☆☆☆☆☆
18/20
Sorti dans les salles en août 2010 (en France), Cellule 211 (Celda 211) est un film espagnol réalisé par Daniel Monzón.Goya du meilleur film en 2010, je suis tombé récemment sur ce film que j’avais loupé à sa sortie. Une vraie claque, un vrai coup de coeur qui montre une fois de plus que le cinéma espagnol recèle de petits bijoux.
Synopsis :
Juan (Alberto Amman), jeune marié et futur père de famille, vient de se faire engager comme gardien dans une prison à haut risque. Voulant bien faire, il décide de venir travailler un jour plus tôt, histoire de faire le tour des lieux et la connaissance de ses futurs collègues. Mais lorsqu’une émeute survient, Juan se retrouve pris au piège. Il n’a pas d’autres choix que de se joindre au mouvement et de se faire passer pour un nouveau détenu. Jusqu’où ce jeune gardien de prison sera-t-il prêt à aller pour retrouver sa femme (Marta Etura) enceinte ?
Critique :
Véritable plongée dans le milieu carcéral, Cellule 211 est l’un des meilleurs films de fiction que j’ai vu sur le sujet ces dernières années. Soucieux de ne pas tomber dans les clichés, de ne pas nous montrer une Xième version stéréotypée de l’univers carcéral, Daniel Monzón, le réalisateur, nous en livre une vision humaine mais rude.
Les personnages sont loin d’être caricaturaux. Brutals et violents, mais aussi réfléchis et moins impulsifs que d’ordinaire. Juan est livré à lui-même, obligé de pactiser avec l’autre, un autre qu’il était venu pour « combattre ». Le voilà pris dans un monde qui n’est pas le sien. Pourtant, comme nous, il fini par s’attacher à ses compagnons d’infortunes. Un côté humain est donné aux prisonniers, à ce milieu sur lequel nous fermons bien souvent les yeux. Cela n’empêche pas le film d’être rude, de proposer des scènes tragiques et violentes, bien que cette dernière n’est pas une fin en soi. Daniel Monzón prend toute la précaution nécessaire pour ne pas nous la servir gratuitement. Les propos tenus sont appuyés par sa réalisation, caméra à l’épaule, qui l’encre à mi-chemin entre le film de fiction et le reportage. Une façon de s’impliquer dans son sujet, de nous montrer que si Cellule 211 est une fiction, la réalité des centres de détention n’est pas très différente de ce qu’il filme.
Côté acteurs, il n’y a pas grand chose à dire. Tous ont une super interprétation, un talent qui mérite d’être reconnu. Ce n’est pas sans raison que trois d’entre eux ont récolté un Goya : Luis Tosar (meilleur rôle masculin), Alberto Amman (meilleure révélation masculine – et c’est amplement mérité) et Marta Etura (meilleure second rôle féminin).
Au total c’est 8 Goya que Daniel Monzón et Cellule 211 ont récolté. Alors que vous dire de plus si ce n’est que j’ai pris une véritable claque avec film. Un vrai coup de coeur que je vous recommande absolument. Cellule 211 est un film à voir, un incontournable.
 |
CELLULE 211 ☆☆☆☆☆ 18/20
Réalisé par : Daniel Monzón |
Publié le 17 octobre 2011 | The Avengers
Sortie 25 avril 2012
Alors que nous avons eu droit aux très bons Thor et Captain Amercia en 2011, les yeux des fans de Marvel sont déjà tournés vers 2012 avec la sortie du film The Avengers. Avec un casting plus que relevé : Robert Downey Jr. , Chris Evans, Chris Hemsworth, Samuel L Jackson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Cobie Smulders (Robin dans How I Met Your Mother), le film s’annonce comme l’adaptation comics de l’année 2012.
Synopsis :
Alors que la planète est menacée par un nouvel ennemi, Nick Fury ( Samuel L. Jackson), le directeur du SHIELD, l’agence internationale du maintien de la paix, réunit une équipe de super-héros pour empêcher l’humanité de sombrer dans la terreur. Le monde a plus que besoin des super-héros et le recrutement ne fait que commencer…
En attendant de découvrir le film, je vous propose la bande-annonce :
 |
THE AVENGERS
Réalisé par : Joss Whedon |
Publié le 16 septembre 2011 | À l’occasion du BNP Paribas Fortis Film Days qui ont lieu du 21 au 24 septembre, et en partenariat avec CINEVOX – site dédié au cinéma belge – , je vous propose de gagner 2 fois 2 places de cinéma – concours ouvert qu’aux belges -.
Les FILM DAYS c’est quoi ?
Cinéphiles et cinéphages de tout le pays, réjouissez-vous, les 21,22, 23 et 24 septembre 2011 c’est le cœur de tout le pays qui battra au rythme du Septième Art, d’Ostende à Arlon et de Tournai à Maasmechelen. Les BNP Paribas Fortis FILM DAYS offriront à tous les amateurs de cinéma la possibilité de s’en mettre plein les yeux dans la quasi-totalité des salles du pays pendant 4 jours pour la somme attractive de 4 euros la séance.
L’occasion de voir des films déjà à l’affiche mais aussi de découvrir des films très attendus en avant-première. Et si le choix s’avère difficile, pourquoi ne pas aller les voir tous ? A ce prix-là ce serait dommage de se priver ! La liste des cinémas participants se trouvent ici.
CINEVOX – un site sur le cinéma belge
Le cinéma belge triomphe dans les festivals. Nos réalisateurs sont connus partout. Nos acteurs s’arrachent. Il y a vraiment de quoi être fiers de nos films. CINEVOX est là pour le clamer bien fort ! CINEVOX est le nouveau canal d’informations pour tout ce qui concerne les films belges. Cinevox vous apportera toutes les dernières nouvelles, les vidéos, et les interviews qui concernent le cinéma flamand et francophone. Le fer de lance de ce projet est le site web www.cinevox.be, épaulé par des pages Facebook et un fil Twitter. Mais Cinevox est aussi un magazine de cinéma mensuel de 2 minutes projeté en avant-programme dans plus de 350 salles de cinéma digitales. Cinevox permettra à des films produits ou co-produits en Belgique d’être proposés très tôt à l’attention du public. Les secteurs concernés ont tout intérêt à ce que les films belges se comportent le mieux possible en salle. La bonne santé des productions propres dans un pays contribue toujours à la stabilité, voire à l’augmentation, de la fréquentation.
Le concours :
Il suffit en commentaire de me dire quel est le film belge qui vous a le plus marqué ou celui que vous êtes impatients de voir au cinéma. 1 commentaire par personne et les commentaires de quelques mots ne seront pas pris en compte (du style je participe). Date limite : lundi 18 au matin.
Bonne chance à tous !
Publié le 4 septembre 2011 | Shark 3D
☆☆☆☆☆
12/20
Réalisé par David R. Ellis (Destination Finale), Shark 3D est un film d’horreur mettant en scène des requins mangeurs d’hommes. Côté casting on y retrouve Sara Paxton, Chris Carmack, Dustin Milligan et Katherine McPhee, rien d’exceptionnel. Un film qui s’annonçait comme un Piranha 3D avec des squales. Le résultat final en est très loin
Synopsis :
Sara (Sara Paxton) invite ses amis dans l’un de ses maisons de vacances au bord d’un lac salé de Louisiane. Un endroit où elle n’est plus retourné depuis 3 ans. Au programme, fête, baignades et activités nautiques. Mais lorsque Malik revient d’une séance de wakeboard avec un bars en moins, les vacances de Sara tournent au cauchemar.
Critique :
Si je devais résumer Shark 3D, je dirais qu’il s’agit d’une version soft du Piranha 3D d’Alexandre Aja. Enfin soft ou ratée, c’est à déterminer…
La réalisation est assez pathétique. Si David R. Ellis n’est pas le plus grand réalisateur du septième art, il a déjà proposé quelques films intéressants comme Destination finale 2 ou Cellular. Avec Shark 3D on se demande ce qui a pu lui passer par la tête. Je crois que j’ai rarement vu un film avec autant de plans semblables. Il n’est certes pas facile de filmer sous l’eau mais de là à nous proposer sans cesse les mêmes plans avec différents personnages, il y a un marge, celle du manque de talent. En plus de cela, les morts sont ennuyantes et se ressemblent toutes ou sont au moins répétées une fois dans le film. A ce niveau je crois qu’il y a eu un manque d’imagination. Un chose est certaine, il apprécie filmer le popotin de ses actrices et de Sara Paxton, plan qu’il nous ressert sur terre, dans l’eau, bref sous tous les angles, à croire qu’il n’avait rien de plus intéressant à nous montrer (comme des requins par exemple).
Autre point négatif, le scénario. Au niveau développement de l’intrigue et du scénario c’est un zéro pointé, le tout hyper téléphoné.
Quant à la 3D je ne sais pas ce que je dois en penser. Oui il y a des effets très réussis tant au niveau de la profondeur que des éléments qui peuvent ressortir. Maintenant de là à dire qu’elle est un vrai plus au film, que le film mérite son titre « Shark 3D » il y a un pas que ne franchirais pas. A choisir, j’ai préféré la 3D de Destination Finale 5.
Maintenant Shark 3D est loin d’être ennuyant. Oui c’est prévisible, oui il y a un manque criant d’originalité, de culot, d’excès qui font souvent le succès de ce genre cinématographique, mais on se laisse prendre par le manque de crédibilité de ces requins tueurs (oui c’est limite amusant).
On est donc loin de Piranha 3D complètement dans l’extrême mais assumé. Ici, on sent que David R. Ellis a levé le pied par manque de confiance ou de peur du ridicule. Mais à vouloir rester dans le politiquement correct ou le soft, il fait de Shark 3D un Xième mauvais film sur les requins. D’ailleurs le réalisateur s’en défend.
C’est ce que nous voulions depuis le début. Nous voulions faire un film d’horreur et nous en avions les moyens [...], mais nous n’avions pas besoin de tonnes de sang, de paires de seins ou d’insultes à tout va. Nous voulions faire un film que les plus jeunes puissent également apprécier. Je me souviens avoir vu Les Oiseaux quand j’étais petit ; il n’y a pas de sang, pas de seins, mais la peur est là. Source Allociné
Ce qu’il oublie c’est ce si il ne veut pas tomber dans le vulgaire ou l’excès, il lui faut une ambiance du tonnerre, une atmosphère (comme dans Jaws) . Et puis comparer son film aux Oiseaux de Hitchcock c’est un peu oser. Il reste encore du travail, beaucoup de travail.
Bref, Shark 3D est un film d’horreur tout ce qui a de plus banal. Si la 3D propose de jolis effets, elle n’est pas pour autant transcendante. Dommage, même si je n’ai pas passé un mauvais moment au cinéma 
.
 |
SHARK 3D ☆☆☆☆☆ 12/20
Réalisé par : David R. Ellis |
Publié dans Cinéma, Critiques | Chris Carmack, David R. Ellis, Dustin Milligan, Horreur, Joel Moore, Katharine McPhee, Sara Paxton | Laisser un commentaire
Les derniers commentaires