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Publié le 20 octobre 2011 | 
Cellule 211
☆☆☆☆☆
18/20
Sorti dans les salles en août 2010 (en France), Cellule 211 (Celda 211) est un film espagnol réalisé par Daniel Monzón.Goya du meilleur film en 2010, je suis tombé récemment sur ce film que j’avais loupé à sa sortie. Une vraie claque, un vrai coup de coeur qui montre une fois de plus que le cinéma espagnol recèle de petits bijoux.
Synopsis :
Juan (Alberto Amman), jeune marié et futur père de famille, vient de se faire engager comme gardien dans une prison à haut risque. Voulant bien faire, il décide de venir travailler un jour plus tôt, histoire de faire le tour des lieux et la connaissance de ses futurs collègues. Mais lorsqu’une émeute survient, Juan se retrouve pris au piège. Il n’a pas d’autres choix que de se joindre au mouvement et de se faire passer pour un nouveau détenu. Jusqu’où ce jeune gardien de prison sera-t-il prêt à aller pour retrouver sa femme (Marta Etura) enceinte ?
Critique :
Véritable plongée dans le milieu carcéral, Cellule 211 est l’un des meilleurs films de fiction que j’ai vu sur le sujet ces dernières années. Soucieux de ne pas tomber dans les clichés, de ne pas nous montrer une Xième version stéréotypée de l’univers carcéral, Daniel Monzón, le réalisateur, nous en livre une vision humaine mais rude.
Les personnages sont loin d’être caricaturaux. Brutals et violents, mais aussi réfléchis et moins impulsifs que d’ordinaire. Juan est livré à lui-même, obligé de pactiser avec l’autre, un autre qu’il était venu pour « combattre ». Le voilà pris dans un monde qui n’est pas le sien. Pourtant, comme nous, il fini par s’attacher à ses compagnons d’infortunes. Un côté humain est donné aux prisonniers, à ce milieu sur lequel nous fermons bien souvent les yeux. Cela n’empêche pas le film d’être rude, de proposer des scènes tragiques et violentes, bien que cette dernière n’est pas une fin en soi. Daniel Monzón prend toute la précaution nécessaire pour ne pas nous la servir gratuitement. Les propos tenus sont appuyés par sa réalisation, caméra à l’épaule, qui l’encre à mi-chemin entre le film de fiction et le reportage. Une façon de s’impliquer dans son sujet, de nous montrer que si Cellule 211 est une fiction, la réalité des centres de détention n’est pas très différente de ce qu’il filme.
Côté acteurs, il n’y a pas grand chose à dire. Tous ont une super interprétation, un talent qui mérite d’être reconnu. Ce n’est pas sans raison que trois d’entre eux ont récolté un Goya : Luis Tosar (meilleur rôle masculin), Alberto Amman (meilleure révélation masculine – et c’est amplement mérité) et Marta Etura (meilleure second rôle féminin).
Au total c’est 8 Goya que Daniel Monzón et Cellule 211 ont récolté. Alors que vous dire de plus si ce n’est que j’ai pris une véritable claque avec film. Un vrai coup de coeur que je vous recommande absolument. Cellule 211 est un film à voir, un incontournable.
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CELLULE 211 ☆☆☆☆☆ 18/20
Réalisé par : Daniel Monzón |
Publié le 29 juillet 2011 | Cela fait quelques temps que je ne vous avais pas proposé un petit article thématique, voilà qui est fait. Cette fois-ci nous allons aborder la thématique du Casino au cinéma.
Depuis toujours le cinéma aime mettre en scène les jeux de hasard que ce soit de façon anecdotique (combien de scène de bagarre ne compte-on pas dans les western pour une partie de poker, black Jack ou autre) ou de manière plus thématique en faisant du jeu, ou des lieux de jeux, le cœur, le leitmotiv, du film. Et puis il faut dire que depuis quelques années, les jeux de casino, comme le poker, sont particulièrement à la mode. Cela n’a bien sûr pas échappé aux scénaristes.
Voilà pourquoi je souhaitais vous proposer un top 5 des films de ces dernières années qui se déroulent autour de casinos.
5. Croupier
Sorti en 1999, Croupier est un film qui, chose assez rare, met en scène un personnage principal non pas comme joueur mais en tant que croupier. Clive Owen interprète Jack Manfred, un écrivain en manque d’argent et d’inspiration. Il décide alors de prendre un boulot de croupier pour parvenir à joindre les deux bouts. Mais son nouveau boulot va progressivement empiéter sur sa vie, sur sa façon de voir les choses. Croupier, un film qui pose la question du contrôle de sa vie et de celle des autres.
4. Casino Royal
C’est loin d’être le meilleur des James Bond mais le film tourne beaucoup autour des casinos et surtout autour du Poker. Juste pour le plaisir je vous mets un extrait de cette scène où l’agent 007 est en train de jouer au Poker, tentant de démasquer ses ennemis.
Comme je l’ai dit, Casino Royal n’est pas un grand film mais la vraisemblance des scènes de poker mérite de figurer dans ce top 5.
3. Jackpot
Dans un registre beaucoup plus léger, il me semble que Jackpot mérite d’apparaître dans ce Top 5. Le film raconte l’histoire de Joy et Jack. Elle vient de se séparer, lui a perdu son boulot. Lors d’une soirée à Las Vegas, les deux inconnus se rencontrent, passent une nuit de folie et se réveillent…mariés. Sans trop de prise de tête les deux inconnus vont alors faire annuler leur mariage lorsque Joy prête une pièce de monnaie à Jack pour un petit essaie de machine à sous.Et là c’est le jackpot. Il n’est désormais plus question pour Joy et Jack d’annuler le mariage, chacun essayant que l’autre demande le divorce et garder pour lui les 3 millions de gains. Jackpot est une comédie américaine divertissante et très amusante. Et puis avec Cameron Diaz et Ashton Kutcher au casting, il a de quoi combler un large public 
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2. Ocean’s Eleven
Film d’action au casting plus que relevé (Brad Pitt, George Clooney, Andy Garcia, Julia Roberts,…), Ocean’s Eleven, sorti en 2001, a eu un tel succès que deux autres films ont suivi (Ocean’s Twelve et Ocean’s Thirteen).
Un résumé du film ? A peine sorti de prison, Danny Ocean rêve d’un gros coup : cambrioler en même temps les trois casinos de Terry Benedict et par la même occasion, reconquérir sa femme. Pour ce faire, il va faire appel à des spécialistes du cambriolages…
Alors si vous sortez du coma ou que pour une raison ou une autre vous n’avez ni vu ni entendu parler de ce film, il est plus que grand temps de récupérer le temps perdu.
1. Casino
Un film culte, un incontournable du 7ième art, Casino est LE film de référence sur l’univers du casino et des jeux d’argent. Pendant presque 3 heures, Martin Scorsese nous livre une fresque désormais mytique. Trahison, jeux d’argent, mafia, le tout bercé par des liens d’amitié, de haine et d’amour qui se font et se défont.
Ace Rothstein (Robert de Niro) est le directeur du Tangier, un des casinos les plus prospère de Las Vegas. L’homme dirige le casino d’une main de fer secondé par son ami Nicky Santoro (Joe Pesci). Alors que ce dernier sombre dans la criminalité, Ace rencontre Ginger McKenna (Sharon Stone), une prostituée aussi séduisante que manipulatrice.
Si je ne devais retenir qu’un seul film de casino, je retiendrais sans hésiter celui-ci. Un super casting, une réalisation dynamique et sombre, et un traitement complexe du sujet, du milieu du jeu et de la nuit. Sans conteste le numéro 1.
Et vous quel serait votre Top 5 des films de casino ?
*Article écrit à la suite d’un partenariat*
Publié dans Cinéma, Re-découvertes | 
Ashton Kutcher, Brad Pitt, Cameron Diaz, casino, Clive Owen, Daniel Craig, George Clooney, jeux, Julia Roberts, poker, Robert De Niro, Sharon Stone, thème | 
Un commentairePublié le 21 juillet 2011 | Angle Mort
Angle Mort est un film intéressant, qui vaut le détour. Le film comporte ses défauts. Mais le réalisateur en est conscient. Il les gomme donc au maximum pour nous livrer un film qui au final est réussi.
☆☆☆☆☆
15/20
Film québécois de Dominic James, Angle Mort est un road movie à suspense, court mais plutôt efficace. Côté Casting on retouve Karine Vanasse (minuit à Paris, Switch) ainsi que Sébastien Huberdeau et Peter Miller que dois avouer ne pas connaître du tout. Mais qu’importe un film québécois qui se déroule en République de Santiago, ça vaut le coup d’oeil.
Synopsis :
Le couple d’Éric (Sébastien Huberdeau) et Stéphanie (Karine Vanasse) bat de l’aile. Pour y remédier, ils décident de partir en vacances en République de Santiago pour y visiter quelques ruines. Pendant ce temps dans la République, la police cherche activement un meurtrier qui s’en prend aux conducteurs…
Critique :
Je vous l’accorde tout de suite, le synopsis n’est pas transcendant et le scénario n’a rien de très original. Mais l’intérêt de ce film réside ailleurs.
Tout d’abord, il y a le mixe entre les deux principaux personnages, québécois avec leur charmant accent coloré (donne un super cachet au film), et d’autre part le milieu latino (laissé très intelligemment en VO espagnol dans le film) dans lequel ils évoluent. Cela donne un mélange culturel intéressant avec les barrières de la langue qui sont très bien exploitées dans certaines scènes.
Ensuite, la mise en contexte du film, la première demi-heure, est efficace. Le fait que les personnage soit moins caricaturaux que dans certains films américains, oblige le réalisateur à nous les dévoiler davantage avant de passer dans le vif du sujet. On d’ailleurs un peu peur par moment qu’il ne s’égare mais pas de trouble, il sait où il va.
La partie road movie en soi ne va pas révolutionner le genre. Pourtant il y a plusieurs séquences très intéressantes avec de bons suspense et de belles montées en tension. Et puis le cadre, les décors de la République de Santiago apportent au film un côté authentique.
Côté casting, j’ai trouvé les acteurs très bons, crédibles. C’est ce qui me plait dans le cinéma québécois; à mi-chemin entre le jeu théâtral français et l’hyper-réalisme américain. Ici pas de chichi ni de jeu surfait.
Maintenant le film est loin d’être parfait. Le scénario, je l’ai dit, est assez classique. Pourtant le fait que le film ne dure qu’ 1h30, le rend efficace et surtout nous évite tout ennui. Une façon de faire d’une faiblesse (originalité du scénario) une force (court et efficace). La réalisation, ou plutôt certains effets (explosion, cascade,…) manquent un peu de travail. Mais on imagine bien que le budget doit y être pour quelque chose .
Pour résumer Angle Mort est un film intéressant, qui vaut le détour. Et puis ce n’est pas tous les jours que l’on peut voir un road movie à suspense québécois. Maintenant, le film comporte ses défauts. Mais je n’ai même pas envie de les retenir car ceux-ci semblent assumer ou du moins le réalisateur en est conscient. Il tente donc de les gommer au maximum pour nous livrer un film qui au final est réussi.
Réalisé par : Dominic James
Casting : Karine Vanasse, Sébastien Huberdeau, Peter Miller, Sophie Cadieux
Genre : Road Movie, suspense
Durée : 1h20
Sortie en salle : Février 2011
Sortie DVD : Juillet 2011
Origine : Québec, Canada
Publié le 7 mars 2011 | Dead Silence
☆☆☆☆☆
15/20
Dead Silence est un film réalisé par James Wan, le réalisateur du premier Saw. Sorti presque dans l’anonymat en 2007, ce film qui met en scène de jolies marionnettes de ventriloque dans une atmosphère pour le moins tendue. Un film d’horreur / épouvante qui vaut le détour…
Synopsis :
Après le meurtre de sa femme, Jamie Ashen est persuadé que celui-ci n’a rien de classique. Suspecté par la police, il est persuadé que la marionnette déposée devant sa porte quelques heures avant le drame y est pour quelque chose. Habité par de vieux souvenirs d’enfance au sujet des marionnettes, Jamie décide de retourné dans sa ville natale pour découvrir ce qui se cache derrière ce pantin de ventriloque…
Critique :
Dead Silence est un très bon film d’horreur qui a fait peu de bruit lors de sa sortie en salle. Pourtant, après le succès de Saw, James Wan avait les cartes en main pour faire de ce nouveau film un succès. Alors pourquoi le film n’a t-il pas marché ? Peut-être parce que la marionnette effrayante de fonctionne plus depuis que Chucky a usé et abusé du genre ?Peut-être parce que le film joue plus sur l’ambiance que sur le potentiel « horreur » de ses personnages ?
Quoi qu’il en soit, si j’ai décidé de parler de ce film aujourd’hui, c’est parce qu’il m’a beaucoup plu et j’espérais vous le faire découvrir ou redécouvrir (pour ceux qui l’ont vu et oublier).
Dead Silence est un très bon film d’angoisse qui mise, comme je l’ai dit, sur une ambiance très sombre aux décors surchargés sans tomber dans l’agressivité et le trop plein d’informations visuelles. James Wan y arrive en proposant un film sombre, très gris, dans lequel il utilise judicieusement quelques touches plus colorées.
Le scénario se déroule sous fond de meurtre, mélangeant les codes du thriller et du cinéma d’horreur. Jamie mène son enquête. Celle-ci va le conduire au-delà de la frontière du rationnel sans pour autant perdre son objectif : découvrir l’assassin de sa femme et les raisons du meurtre.
Les acteurs sont plutôt bons même si le personnage de Jamie manque un peu d’humanité et de profondeur. Il cherche le meurtrier de sa femme comme si c’était son métier, laissant très vite de côté le chagrin. De plus, si des pistes intéressantes sur son passé et notamment les relations avec sa famille sont évoquées, elles manquent, à mon goût, d’approfondissement et de complexité.
Et puis comment ne pas évoquer les marionnettes. Celle-ci sont très stylisées et rappellent par certains aspects celle de Saw. Elles ont un côté mystérieux et secret qui est bien exploité, le réaliateur ne révélant leurs secrets que petit à petit.
Vous l’aurez compris, Dead Silence est, selon moi, un film réussi tant au niveau de l’angoisse qu’au niveau de son scénario et de son ambiance. Un film à voir, surtout pour ceux qui aiment le genre.
Bon film à tous
Réalisé par : James Wan
Casting : Ryan Kwanten, Donnie Wahlberg, Bob Gunton, Amber Valletta
Genre : Horreur, Épouvante
Durée : 1h30
Sortie en salle : Novembre 2007
Publié dans Cinéma, Critiques, Re-découvertes | Amber Valletta, Bob Gunton, Donnie Wahlberg, Épouvante, Horreur, James Wan, Ryan Kwanten | Laisser un commentairePublié le 28 octobre 2010 | La mort suspendue
Alors que le film de Danny Boyle, 127 heures, sur l’histoire de Aron Ralston, grimpeur qui à la suite d’un accident de montagne a du s’amputer pour survivre, va sortir dans les salles de cinéma, je vous propose de découvrir ou redécouvrir un film du même genre sorti en 2004 : La mort suspendue.
Synopsis :
Joe Simpson et Simon Yates sont deux jeunes grimpeurs aguerris. En mai 1985, ils décident de s’attaque à un sommet du Péru : a face ouest du Siula Grande. Une face qui n’a jamais été grimpée malgré les nombreuses tentatives. Après deux jours d’escalde, Joe Simpson et Simon Yates arrivent enfin au sommet. Alors qu’ils attaquent la descente, Joe Simpson fait une chute qui lui brise la jambe. A près de 6000 m d’altitude cette blessure signifie la mort assurée.
Simon Yates, malgré sa détermination à ramener son ami, sait qu’il devra certainement l’abandonné. Et lorsque que Joe se retrouve suspendu pendant près de deux heures au bout d’une corde, Simon comprend que s’il veut espérer survivre, il n’a qu’une solution, couper la corde qui le retient à son ami, entrainant la mort de ce dernier…
Critique :
La mort suspendu est un magnifique film tiré d’une histoire vrai. La réalisation est assez originale puisqu’il n’y a presque pas de dialogues mais juste trois narrateurs qui nous raconte cette histoire surhumaine (les véritables protagonistes).
Le film est très bien filmé avec de superbes plans, très précis et qui aborde l’escalade dans toute sa beauté et sa difficulté.
Mais le film montre surtout la force mentale de l’homme qui, lorsqu’il est confronté à la mort, peut surmonter ses limites et se battre malgré les douleurs et les choix à faire. Une belle leçon de vie et d’espoir pour tous ceux qui baissent parfois trop vite les bras…
Un film sur le sport extraordinaire, réalisé par Kevin Macdonald que je vous recommande chaudement.
Vous l’avez vu ? Vous en pensez quoi ? Le geste de Simon Yates ?
Réalisé par : Kevin Macdonald
Casting : Brendan Mackey, Nicholas Aaron, Joe Simpson, Simon Yates, Richard Hawking
Genre : drame, histoire vraie
Durée : 1h40
Sortie en salle : Février 2004
Titre en anglais : Touching the Void
Publié le 27 octobre 2010 | Comme je l’avais fait dans l’article sur Les biopics consacrés aux chanteurs, en voici un qui aborde le sport à travers le cinéma. Si le sport s’est largement répandu à la télévision avec l’amélioration des technologies, le cinéma a également trouvé dans le sport une thématique intéressante à exploiter. Voici donc une liste , non-exhaustive des films « sportifs » qui (m’) ont marqué le septième art.
Invictus
Réalisé par Clint Eastwood, Invictus retrace l’épopée de l’équipe de Rugby XV d’Afrique du Sud dans un contexte politique très tendu : fin de l’apartheid avec la libération et la victoire aux élections de Nelson Mandela. un film émouvant qui retrace l’un des plus beaux moment de l’histoire des Springbokke.
Rasta Rockett
Egalement tiré de faits réels, Rasta Rockett (Cool Runnings) consacre le bobsleigh. Un film qui retrace l’histoire de quatre jamaïcains qui rêvent des Jeux Olympiques. Leurs échecs respectifs les amèneront à pratiquer une discipline peu, voire pas du tout, répandue en Jamaïque : le Bobsleigh. Un film drôle et émouvant qui ne vieillit pas malgré les années (1993).
Space Jam
Space Jam est certainement un des films qui a marqué toute une génération de jeunes basketteurs. Un film dans lequel Bugs Bunny et les autres Toons doivent affronter une redoutable équipe d’extraterrestres lors d’un match de Basket. Un match qu’ils vont préparer avec l’aide d’un des plus grands joueurs de tous les temps : Michael Jordan.
Ali
Si la masse musculaire prise par Will Smith pour rentrer dans le peau du boxeur Mohamed Ali a beaucoup fait parler d’elle pour des raisons douteuses (stéroïdes,…), Ali reste un excellent film sur la boxe et sur l’histoire de Cassius Clay, un boxer mythique qui a tout gagné dans sa carrière. Un biopic touchant réalisé par Michael Mann.
Les Chariots de Feu
Avec 4 Oscars (meilleur film, meilleure bande originale, meilleur scénario, meilleurs costumes), Les Chariots de Feu reste un des rares films consacrés à l’athlétisme. Un film qui nous replonge dans le contexte de l’entre deux guerres, en 1924 aux Jeux Olympiques de Paris. Un film qui s’inspire de l’histoire vraie d’Harold Abrahams et d’Eric Liddell sorti en 1981 et réalisé par Hugh Hudson.
The Wrestler
Sorti en 2008, ce film de Darren Aronofsky a sonné comme une renaissance pour l’acteur Mickey Rourke qui y interprète un catcheur, Randy Robinson dit le Bélier. Un homme confronté à sa misérable vie lorsque l’heure de prendre sa retraite a sonné… The Wrestler est un film touchant qui vaut le coup d’oeil même si vous n’aimez pas le catch.
La Régate
Je termine avec un film belge, à petit budget, qui touche à l’aviron: La régate. Un drame social sous toile sportive avec Sergi Lopez et Thierry Hancisse. Un film Bertrand Bellefroid qui voit un enfant qui se réfugie dans le sport pour fuir les violences de son père.
Publié le 26 octobre 2010 | Bon Cop Bad Cop
Après les films québécois Le poil de la bête et 2 Frogs dans l’Ouest (film en salle actuellement), on m’a conseillé un film qui date de 2006 : Bon Cop Bad Cop. Un film qui désormais fait partie de mes incontournables même si je n’ai pas encore tout compris au niveau des expressions, des clichés culturels qui existent entre les canadiens francophones (le Québec) et anglophones (avec Toronto dans le film). Un thriller intelligent, drôle, qui mêle découverte culturelle et suspense à merveille.
Synopsis :
Lorsqu’un corps est retrouvé à cheval sur le paneau indiquant la frontière entre l’Ontario et le Québec, deux flics, David Bouchard de Montréal (Patrick Huard) et Martin Ward de Toronto (Colm Feore) doivent collaborer ensemble. Deux partenaires qui ne pourraient être plus différents : l’un parle français et est originaire de Montréal, l’autre est un anglophone de Toronto. L’un obéit à la loi, l’autre fait ce que bon lui semble. Deux flics culturellement différents qui vont essayer de résoudre une enquête nébuleuse.
Critique :
Bon Cop Bad Cop est un excellent film canadien. Plus qu’un simple thriller, le film parvient à dépeindre les différences culturelles entre la partie francophone et anglophone du Canada avec beaucoup de respect pour les deux cultures. Les personnages sont excellents : drôles, opposés, humains et ordinaires. On n’est pas face aux supers flics de CSI et le film n’en ressort que grandit.
Côté réalisation et scénario, le film est très réussi alternant l’action et les moments de la vie quotidienne, les scènes d’humour avec les scènes plus dramatiques,…
Autre point que j’ai beaucoup apprécié c’est la mixité linguistique utlisée. En effet, les deux flics parlent tantôt en français, tantôt en anglais, essayant de s’imposer des règles quand à l’utilisation de l’une au l’autre langue (problème récurrent dans les pays bilingues). C’est également l’occasion de découvrir la richesse des expressions québécoises (qui ne sont as toujours évidentes à comprendre).
La seule chose que je pourrais reprocher au film c’est peut-être quelques longueurs même si elles ne gâchent pas notre plaisir.
Bref un excellent film qui mérite d’être vu et revu (ne fut-ce que pour tout comprendre tant au point de vue linguistique que culturel mais aussi au niveau de la rivalité Montréal – Toronto).
Je vous propose d’en découvrir un extrait très sympa…
Réalisé par : Eric Canuel
Casting : Patrick Huard, Colm Feore, Lucie Laurier
Genre : Thriller
Durée : 2h00
Sortie en salle : Août 2006
Publié le 8 août 2010 | Le biopic c’est quoi ? On peut définir le biopic comme étant un film biographique sur une personne, un artiste. Le genre étant en vogue depuis quelques années, j’ai eu envie de passer en reveue quelques film biographique consacré à des chanteurs. La liste n’est pas exhaustive ! Il s’agit de quelques films que j’apprécie particulièrement ou qui ont marqué.
1. Walk de Line
Vous ne le savez peut-être pas mais Walk de Line fait partie des mes films favoris. Tout d’abord parce que j’apprécie les morceaux de Johnny Cash mais aussi parce que les acteurs (Reese Witherspoon et Joaquin Phoenix) sont exceptionnels. Et puis ce bipoic est une vrai réussite au niveau réalisation et au point de vue de la sénarisation de la vie du chanteur.
2. Ray
Interprété par Jamie Foxx, Ray est un biopic très émouvant sur la vie de Ray Charles, un artiste qui au delà de son talent à su faire tomber les barrières raciales grâce à sa musique.
3. I’m not there
Porté à l’écran par Todd Haynes, I’m not there un un superbe biopic sur la vie de Bob Dylan, le chanteur folk qui a traversé des générations entières. La particularité du film est d’avoir confié à différents acteurs différentes périodes de la vie du chanteur.
Voici, en ce qui me concerne, trois excellents biopics récents. Il faut dire que c’est choix reflètent aussi mes goûts musicaux donc n’y voyez aucune objectivité dans les critères de sélection .
4. La môme
Comment ne pas évoquer ce film sur la vie d’Edith Piaf qui a valu un Oscar à Marion Cotillard. Pourtant je dois vous le dire tout de suite j’ai cru mourir d’ennui en regardant le film. Je ne suis déjà pas fan d’Edith Piaf et encore moins de Marion Cotillard depuis lors. Bon je reconnais la prouesse technique de la transformation mais ça ne suffit pas à combler l’ennui.
5. Amadeus
Un film qui me rappel mon enfance car c’était l’une des seules cassettes video que j’avais quand j’ai vécu à l’étranger. Depuis, j’ai eu l’occasion de le regarder avec un oeil plus critique et plus instruit. Ce biopic sur la vie de Mozart est un très beau film bien qu’il soit relativement poétisé. Un film que je vous recommande néanmoins si vous ne l’avez pas encore vu.
Il existe encore beaucoup de biopics musicaux racontant de manière plus ou moins précise la vie des chanteurs et des artistes du monde entier. En voici quelques autres si vous êtes fan de ce genre de films: Notorious B.I.G, Soeur Sourire (si on peut la considérer comme une chanteuse 
), The Rose qui retrace la vie particulièrement tumultueuse de Janis Joplin, Gainsbourg,…
Pour ne pas vous laisser sur votre faim, sachez que plusieurs biopics sont prévus pour les prochaines années: Nirvana (ouf Robert Pattinson n’en sera vraisemblablement pas l’interprète), Iggy Pop (avec Elijah Wood), Sinatra (avec peut-être Johnny Depp), Jeff Buckley. Pour terminer sur une note plus dramatique sachez (ou plutôt essayez d’oublier) que très prochainement un biopic sur la longue et remuante vie de Justin Bieber serait apparemment prévu.
Voilà pour cet article très incomplet. Je suppose que vous en avez aimé d’autres alors n’hésitez pas à le signaler en commentaire et faites moi découvrir vos perles…
Publié dans Re-découvertes | biopic, chanteur, Elijah Wood, Jamie Foxx, Joaquin Phoenix, Johnny Depp, Marion Cotillard, musical, musique, Reese Witherspoon, Robert Pattinson | 2 commentairesPublié le 28 octobre 2009 | Les plus jeunes n’en ont peut-être pas entendu parler, les plus âgés l’ont peut-être oublié. Certains ont applaudi ce film, d’autres l’ont critiqué. Quoiqu’il en soit Midnight Express reste selon moi un film incontournable, qu’il faut voir au moins une fois quoique l’on puisse en penser.
Mignight Express
Synopsis :
La prison a perpétuité. C’est ce dont échoppe Billy Hayes pour avoir détenu quelques grammes de haschich sur lui. S’étant fait arrêté à Istanbul, l’homme sera condamné à passer le reste de sa vie dans une prison truque.
Critique :
Présenté lors du Festival de Cannes en 1978, Midnight Expres a été basé sur l’histoire vraie de William Hayes.
Midnight Express a été l’objet de nombreux débats puisque, si certains y voyaient l’occasion de dénoncer l’atrocité de la vie dans ces prisons, d’autres quant à eux parlent de manipulation de l’opinion, servant certains clichés. D’ailleurs Oliver Stone, scénariste du film, s’est excusé il y a quelques années pour avoir surdramatisé le film. Toutefois chacun à le droit d’avoir son avis et personne ne détient la vérité.
Pour ma part je pense qu’au-delà du débat idéologique ou politique, le film est une superbe œuvre cinématographique. L’ambiance, la tension présente dans le film est exceptionnelle. La douleur et la souffrance transparaissent dans l’image. De plus les acteurs sont très bon et malgré qu’il dure deux heures, le film captive et maintient l’attention du spectateur.
Sans vouloir donner un avis sur le fond du film, je vous le recommande chaudement d’autant plus qu’il est sorti en Blu-ray récemment (septembre 2009).
Réalisé par: Alan Parker
Casting: Brad Davis, Irenen Miracle
Genre: Drame
Durée: 2h00
Sortie en salle: Septembre 1978
Publié le 24 octobre 2009 | Voici une petite découverte qui n’est malheureusement pas sortie en salle chez nous. Mais la chance m’a souri puisqu’un ami, en Erasmus en Norvège, m’a fait parvenir le DVD avec un peu d’avance;-),la sortie Blu-ray / DVD étant prévue pour décembre en France et en Belgique.
Dead Snow
☆☆☆☆☆
15/20
Synopsis :
Une bande d’amis décident de se rendre dans un chalet à la montagne pour goûter aux plaisirs des sports d’hiver. Au programme : luge, moto neige, bouée tractée, ski,… Dans ce paysage blanc et propice à la fête, la petite bande va vite découvrir qu’ils ne sont pas seuls et vont faire la rencontre de zombies nazis plutôt coriaces…
Critique :
Le film est assez plaisant et paradoxal puisqu’il pointe les clichés des films de zombie et d’horreur tout en les utilisant à fond. Le début du film est plutôt stressant et la tension est au rendez-vous. En revanche une fois que le « contact » a été établi avec les zombies, on rentre alors dans un pastiche du genre avec de très bonnes scènes où l’on rit beaucoup.
Côté scénario, l’histoire tient la route, captive le spectateur mais le suspense n’est pas vraiment au rendez-vous puisqu’en utilisant au maximum les codes du genre, on peut deviner aisément ce qu’il va se passer.
Dead Snow est un film à prendre au second degré. La force du film c’est que tout en voulant être décalé, il ne sombre pas dans le ridicule comme c’est souvent le cas lorsqu’on tend vers la parodie.
Bref si vous êtes adeptes du genre zombie ou que vous aimez le second degré, n’hésitez pas à vous le procurer.
(Disponible en Blu-ray / DVD sur les sites de ventes en ligne à l’étranger)
Réalisé par: Tommy Wirkola
Casting: Charlotte Frogner, Orjan Gamst
Genre: Horreur
Durée: 1h30
Sortie en DVD / Blu-ray: décembre 2009
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