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Ce dimanche 26 février avait lieu la 84 ème cérémonie des OSCARS à L.A. La soirée était animée par l’excellent Billy Crystal. Après une belle et longue intro rendant hommage de façon parodiques aux films nominés dans la catégorie Meilleur Film, la soirée a pu commencer et les remises de statuettes ont défilées. The Artist est le grand vainqueur, un choix que je ne partage vraiment pas (article à venir). Côté technique, c’est Hugo Cabret de Martin Scorsese le grand gagnant avec 5 oscars techniques remportés. Relevons également le 3ème Oscar de Meryl Streep en 17 nomination, une très grande artiste.
The Artist : 5 récompenses (meilleur film, acteur, réalisateur, costumes, meilleur musique)
Hugo Cabret : 5 récompenses (photographie, direction artistique – photo, montage sonore, mixage sonore, effets visuels)
La Dame de fer : 2 récompenses (actrice, maquillage)
La couleur des sentiments : 1 récompense (second rôle féminin)
The Descendents : 1 récompense (adaptation)
Minuit à Paris : 1 récompense (scénario)
Meilleur film
The Artist
Meilleure actrice
Meryl Streep dans La Dame De Fer
Meilleur acteur
Jean Dujardin pour The Artist
Meilleur réalisateur
Michel Hazanavicius pour The Artist
Meilleure actrice second rôle
Octavia Spencer pour La Couleur Des Sentiments
Meilleur acteur second rôle
Christopher Plummer dans Beginners
Meilleur scénario original
Woody Allen pour Minuit à Paris
Meilleure adaptation
The Descendants par Alexander Payne, Nat Faxon et Jim Rash
Meilleur Film en langue étrangère
Une Séparation d’Asghar Farhadi (Iran)
Meilleur film d’animation
Rango
Meilleure photographie
Robert Richardson pour Hugo Cabret
Meilleure musique
Ludovic Bource pour The Artist
Meilleure chanson
Man or Muppet dans Les Muppets
Meilleur documentaire
Undefeated de Daniel Lindsay et T.j. Martin
Meilleur court-métrage documentaire
Saving Face de Peter James Iengo
Meilleur court-métrage
The Shore de Terry George
Meilleur court-métrage animé
The Fantastic Flying Books Of Mr. Morris Lessmore de William Joyce et Brandon Oldenburg
Meilleur montage
Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes (Kirk Baxter et Angus Wall)
Meilleurs costumes
Mark Bridges pour The Artist
Meilleur maquillage
La Dame De Fer
Meilleurs décors
Hugo Cabret (Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo)
Meilleurs effets visuels
Hugo Cabret
Meilleur montage sonore
Hugo Cabret (Philip Stockton et Eugene Gearty)
Meilleur mixage sonore
Hugo Cabret (Tom Fleischman et John Midgley)
Le 26 février prochain se déroulera la 84 ème cérémonie des Oscar à Los Angeles. Le grand favori est incontestablement The Artist de Michel Hazanavicius nommé dans 10 catégories. On aurait difficile de croire que le film français repartent les mains vides. The Descendants de Alexander Payne se voit nominé à 5 reprises alors que La couleur des sentiments est en courses dans 3 catégories. Si le vainqueur semble tout désigné, il ne fait pas de doute que les Oscar sera cette encore une belle cérémonie. Pour connaître qui aura reçu l’Oscar du meilleur film, l’Oscar meilleur réalisateur, l’Oscar meilleur acteur, l’Oscar Meilleur actrice, l’Oscar meilleur second rôle je vous donne rendez-vous le 26 février sur mon compte Twitter pour un live Tweet. Voici la liste de nominés…
Meilleur film
The Artist
The Descendants
Cheval De Guerre
Le Stratège
The Tree Of Life
Extrêmement Fort Et Incroyablement Près
La Couleur Des Sentiments
Hugo Cabret
Minuit à Paris
Meilleure actrice
Glenn Close dans Albert Nobbs
Viola Davis dans La Couleur Des Sentiments
Rooney Mara dans Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes
Meryl Streep dans La Dame De Fer
Michelle Williams dans My Week With Marilyn
Meilleur acteur
Demian Bichir pour A Better Life
George Clooney pour The Descendants
Jean Dujardin pour The Artist
Gary Oldman pour La Taupe
Brad Pitt pour Le Stratège
Meilleur réalisateur
Michel Hazanavicius pour The Artist
Alexander Payne pour The Descendants
Martin Scorsese pour Hugo Cabret
Woody Allen pour Minuit à Paris
Terrence Malick pour The Tree Of Life
Meilleure actrice second rôle
Bérénice Béjo pour The Artist
Jessica Chastain pour La Couleur Des Sentiments
Octavia Spencer pour La Couleur Des Sentiments
Melissa Mccarthy pour Mes Meilleures Amies
Janet Mcteer dans Albert Nobbs
Meilleur acteur second rôle
Nick Nolte dans Warrior
Christopher Plummer dans Beginners
Jonah Hill dans Le Stratège
Max Von Sydow dans Extrêmement Fort Et Incroyablement Près
Kenneth Branagh dans My Week With Marilyn
Meilleur scénario original
Michel Hazanavicius pour The Artist
Annie Mumolo et Kristen Wiig pour Mes Meilleures Amies
J.c. Chandor pour Margin Call
Woody Allen pour Minuit à Paris
Asghar Farhadi pour Une Séparation
Meilleure adaptation
The Descendants par Alexander Payne, Nat Faxon et Jim Rash
Hugo Cabret par John Logan
Les Marches Du Pouvoir par George Clooney, Grant Heslov et Beau Willimon
Le Stratège par Steven Zaillian, Aaron Sorkin et Stan Chervin
La Taupe par Bridget O’Connor et Peter Straughan
Meilleur Film en langue étrangère
Bull Head de Michael R. Roskam (Belgique)
Footnote de Joseph Cedar. (Israël)
In Darkness d’Agnieszka Holland. (Pologne)
Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canada)
Une Séparation d’Asghar Farhadi (Iran)
Meilleur film d’animation
Une Vie De Chat
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Le Chat Potté
Rango
Meilleure photographie
Guillaume Schiffman pour The Artist
Jeff Cronenweth pour Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes
Robert Richardson pour Hugo Cabret
Emmanuel Lubezki pour The Tree Of Life
Janusz Kaminski pour Cheval De Guerre
Meilleure musique
John Williams pour Les Aventures De Tintin : Le Secret De La Licorne
Ludovic Bource pour The Artist
Howard Shore pour Hugo Cabret
John Williams pour Cheval De Guerre
Alberto Iglesias pour La Taupe
Meilleure chanson
Man or Muppet dans Les Muppets
Real in Rio dans Rio
Meilleur documentaire
Hell And Back Again de Danfung Dennis
Pina de Wim Wenders
If A Tree Falls : A Story Of The Earth Liberation Front de Marshall Curry et Sam Cullman
Undefeated de Daniel Lindsay et T.j. Martin
Paradise Lost 3 : Purgatory de Joe Berlinger et Bruce Sinofsky
Meilleur court-métrage documentaire
Saving Face de Peter James Iengo
The Tsunami And The Cherry Blossom de Lucy Walker
God Is The Bigger Elvis de Rebecca Cammisa et Julie Anderson
Incident In New Baghdad de James Spione
The Barber Of Birmingham : Foot Soldier Of The Civil Rights Movement de Gail Dolgin et Robin Fryday
Meilleur court-métrage
Pentecost de Peter Mcdonald
Time Freak de Andrew Bowler
Raju de Max Zahle
The Shore de Terry George
Tuba Atlantic de Hallvar Witzo
Meilleur court-métrage animé
La Luna d’Enrico Casarosa
Une Promenade Du Matin de Grant Orchard
Une Vie Sauvage d’Amanda Forbis et Wendy Tilby
Dimanche de Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books Of Mr. Morris Lessmore de William Joyce et Brandon Oldenburg
Meilleur montage
The Artist (Anne-sophie Bion et Michel Hazanavicius)
The Descendants (Kevin Tent)
Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes (Kirk Baxter et Angus Wall)
Hugo Cabret (Thelma Schoonmaker)
Le Stratège (Christopher Tellefsen)
Meilleurs costumes
Lisy Christl pour Anonymous
Mark Bridges pour The Artist
Sandy Powell pour Hugo Cabret
Michael O’Connor pour Jane Eyre
Arianne Philips pour W.e.
Meilleur maquillage
Albert Nobbs
La Dame De Fer
Harry Potter Et Les Reliques De La Mort – 2ème Partie
Meilleurs décors
The Artist (Laurence Bennett et Robert Gould)
Hugo Cabret (Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo)
Harry Potter Et Les Reliques De La Mort – 2ème Partie (Stuart Craig et Stephenie Mcmillan)
Cheval De Guerre (Rick Carter et Lee Sandales)
Meilleurs effets visuels
Harry Potter Et Les Reliques De La Mort – 2ème Partie
Hugo Cabret
Real Steel
Transformers 3 – La Face Cachée De La Lune
La Planète Des Singes : Les Origines
Meilleur montage sonore
Drive (Lou Bender et Victor Ray Ennis)
Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes (Ren Klyce)
Transformers 3 – La Face Cachée De La Lune (Ethan Van Der Ryn et Erik Aadahl)
Hugo Cabret (Philip Stockton et Eugene Gearty)
Cheval De Guerre (Richard Hymns et Gary Rydstrom)
Meilleur mixage sonore
Millenium, Les Hommes Qui N’aimaient Pas Les Femmes (David Parker, Michael Semanick, Ren Kylce et Bo Persson)
Hugo Cabret (Tom Fleischman et John Midgley)
Le Stratège (Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco et Ed Novick)
Transformers 3 – La Face Cachée De La Lune (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush et Peter J. Devlin)
Cheval De Guerre (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson et Stuart Wilson)
4 Oscars pour The King’s Speech (meilleur film, meilleur acteur – Colin Firth -, meilleur réalisateur – Tom Hooper -, meilleur scénario original)
4 Oscars pour Inception (meilleure photographie, meilleur mix sonore, meilleure bande sonore, meilleur effets spéciaux)
3 Oscars pour The Social Network (meilleur montage, meilleur BO, meilleur adaptation pour le scénario)
2 Oscars pour The Fighter (meilleure actrice dans un second rôle – Marissa Leo – , meilleur acteur dans un second rôle – Christian Bale)
2 Oscars pour Alice au Pays des Merveilles (meilleure direction artistique, meilleurs costumes)
2 Oscars pour Toy Story 3 (meilleur film d’animation, meilleure chanson originale)
1 Oscar pour Black Swan (meilleure actrice dans un premier rôle – Natalie Portman-)
Best Picture
Actor in a Leading Role
Actor in a Supporting Role
Actress in a Leading Role
Actress in a Supporting Role
Animated Feature Film
Art Direction
Cinematography
Costume Design
Directing
Documentary (Feature)
Documentary (Short Subject)
Film Editing
Foreign Language Film
Makeup
Music (Original Score)
Music (Original Song)
Short Film (Animated)
Short Film (Live Action)
Sound Editing
Sound Mixing
Visual Effects
Writing (Adapted Screenplay)
Writing (Original Screenplay)
Alors que le septième art rivalise de créativité pour nous faire voyager dans des univers aussi vastes que variés, il semblerait qu’à Hollywood, pour gagner des lettres de noblesses, un genre soit incontournable : le biopic ou plus largement les films inspirés de faits réels, mettant en scène des personnages qui ont réellement existé.
Les dernières nominations aux Oscars illustrent ce phénomène. Les films les plus cités sont : Le Discours d’un Roi, 127 Heures, The Social Network, The Fighter pour ne citer que ceux là. Des films qui sont tous tirés de faits réels voire de biographies. Que ce soit les acteurs, le réalisateur ou le film, tous concourent dans ces même catégories pour obtenir la prestigieuse statuettes.
Il suffit également d’aller faire un tour des récompenses de ces dernières années pour se rendre compte que le phénomène est bien présent : Oscar du meilleur acteur pour Sean Penn pour Harvey Milk (2009), Forrest Whitaker pour Le Dernier Roi d’Ecosse (2007), Philip Seymour Hoffman pour Truman Capot (2006) et Jamie Foxx pour Ray (2006). Côté meilleur actrice on citera Marion Cotillard pour la Môme (2008) et Reese Witherspoon pour Walk The Line (2006).
Et puis on en va citer les récompenses attribuées à The Social Network, The Fighter, Le Discours d’un Roi aux derniers Golden Globes.
Alors oui, c’est vrai il n’y a pas que ces catégories. Si l’on regarder les derniers Oscars du meilleur film il n’y a pas de quoi créer la polémique et y voir une préférence pour le genre : Démineurs, Slumdog Millionaire (quoi que tous deux ne soient pas si éloignés que ça de la réalité), No Country for Old Man, Les Infiltrés et Collision (pour remonter jusqu’en 2006).
Donc, contre exemple à l’appuie, on peut dire qu’il ne suffit pas de faire un biopic ou un film tiré de faits réels pour être récompensé. Toutefois, on notera que pour un acteur, son talent sera plus facilement reconnu lorsqu’il aura incarné un personnage « historique » et non fictif.
Pourquoi ? Peut-être parce qu’on juge plus difficile de coller à une réalité, à une personnalité existante qu’à un personnage de fiction qui, il est vrai, laisse une plus grande marge de manoeuvre dans l’interprétation. Néanmoins, je ne pense pas qu’un acteur s’implique moins dans un rôle fictif. Donc cette justification me semblerait trop simpliste.
Alors doit-on parler d’un phénomène de mode ? Je pense que oui. Disons plutôt que la mode n’est plus à la « vrai fiction », jugée trop populaire. Et donc les bobos d’Hollywood, préfèrent un cinéma plus « relevé ». Et, le bipoic, et autres dérivés, constituent ce juste milieu entre cinéma d’auteur et cinéma populaire. Une manière, je pense, de diminuer l’écart « intellectuel » qu’il y a entre le festival de Cannes et les Gloden Globes pour ne donner qu’un exemple caricatural. Il ne s’agit que d’un enjeux de considération et une volonté de se montrer aussi brillant et respectable que le « concurrent ».
Bien sûr je ne prétends pas détenir la vérité, ni apporter la réponse définitive et encore moins complète. Et puis, ma question de départ ne se fonde que sur quelques observations peu représentatives des nombreuses récompenses décernées dans le 7ème art. Néanmoins, je trouvais intéressant de susciter le débat et particulièrement autour d’un genre que ‘apprécie particulièrement : le biopic.
Alors le biopic a-t-il les faveurs d’Hollywood ? Je pense qu’en ce moment oui mais qu’il ne s’agit que d’une passade. Et vous, quel est votre avis sur le sujet ? Le biopic est-il un genre incontournable pour parvenir à décrocher les plus hautes récompenses du cinéma ?
Dans un peu plus de 3 semaines (le 27 février 2011 diffusé sur ABC) se tiendra la 83ème cérémonie des Academy Awards plus connu sous le nom des Oscars. Le grand favori ? Le Discours d’un Roi (The King’s Speech) avec 12 nominations. Futur grand gagnant alors ? Rien est moins sûr car aux Golden Globes 2011, le film était favori au nombre de nominations et est reparti presque bredouille (1 seul Golden Globe pour Colin Firth). The Social Network, victorieux de 4 récompenses aux Golden Globes, est nominé dans 8 catégories. Un excellent challenger donc. The Fighter, nominé 7 fois peut lui aussi revendiquer certains titres. Plus étonnant les cinq nominations de Black Swan que j’ai trouvé bon mais plutôt juste pour prétendre à certaines récompenses comme celle du meilleur réalisateur (qui pour l’occasion se perd complètement dans son film).
Pour ma part, je pense que 127 Heures (de Danny Boyle) mérite la consécration et plus particulièrement James Franco. Maintenant, la concurrence est rude. Le verdict tombera bientôt.
Et vous quels sont vos favoris ?
Best Picture
Actor in a Leading Role
Actor in a Supporting Role
Actress in a Leading Role
Actress in a Supporting Role
Animated Feature Film
Art Direction
Cinematography
Costume Design
Directing
Documentary (Feature)
Documentary (Short Subject)
Film Editing
Foreign Language Film
Makeup
Music (Original Score)
Music (Original Song)
Short Film (Animated)
Short Film (Live Action)
Sound Editing
Sound Mixing
Visual Effects
Writing (Adapted Screenplay)
Writing (Original Screenplay)
127 Heures est un film qui était très attendu avec tout le bien qu’on pouvait lire sur la qualité du jeu d’acteur de James Franco dans le rôle d’Aron Ralston et la belle réalisation de Danny Boyle. Le moins que l’on puisse dire, c’est que le film ne m’a pas déçu.
Synopsis :
127 heures raconte l’histoire vraie d’Aron Ralston (James Franco), un américain de 27 ans passionné de sport de plein air. Lors d’un raid canyoning dans l’Utha, dans le Blue John Canyon, Aron Ralston voit sa vie basculée lorsqu’un roc de plusieurs centaines de kilos lui tombe dessus. Aron Ralston se rertouve alors avec le bras droit coincé entre le roc et la paroi du canyon. Personne ne sait où il est. Bloqué au milieu de nulle part, sa seule solution est de s’amputer son propre bras avec son couteau de poche.
Critique :
127 Heures fait désormais partie de mes films préférés. Je connaissais l’histoire d’Aron Ralston avant que Danny Boyle ne la transpose au cinéma et j’ai lu son livre « Between a Rock and a Hard Place » (Plus Fort qu’un Roc). Autant vous dire que j’attendais ce film avec une grande impatience et ce fut un vrai plaisir de le découvrir.
Tout d’abord, si James Franco est cité pour l’Oscar du meilleur acteur, ce n’est pas sans raison. Le garçon est seul à l’image pendant presque une heure trente et réussi vraiment à nous emballer. Il endosse à merveille le rôle d’Aron Ralston et nous fait ressentir la multitude d’émotions que cet amoureux de plein air a du ressentir lors de son accident. James Franco mérite de connaître la consécration pour un rôle qu’il était le seul à pouvoir endosser. Une belle performance qui je l’espère sera récompensée par un Oscar.
Côté scénario, il n’y a pas grand chose à dire, il s’agit d’une tranche de vie, d’une histoire vraie exceptionnelle qui méritait d’être connue du grand public. L’histoire d’un homme qui a dépassé ses limites pour vivre.
La réalisation de Danny Boyle est tout simplement superbe. Le réalisateur maîtrise le split-screen avec émotion. Ceux-ci sont remplis de sens, de symboles et sont utilisés sans abus. Autre élément intéressant l’agencement des photos qu’Aron Ralster prend avec son appareil photo. Pour ceux qui n’ont pas lu sont livre, celles-ci se trouvent dedans presque identiques à celles qui sont montrées dans le film ce qui montre le réalisme avec lequel Danny Boyle a réalisé son film. Enfin, l’enchaînement des plans et des séquences se fait en rythme sur la bande originale. Cela donne une belle dynamique à un huis-clos difficile à porté à l’écran. En effet, 127 heures, s’apparente à un huis-clos dans lequel il n’y a qu’un seul personnage, Aron Ralston. Il pouvait donc être difficile de donner une dynamique au film afin de ne pas lasser le public. Mais le réalisateur nous montre tout son talent en multipliant les angles de prise de vue et en parvenant à faire vivre la roche comme un personnage secondaire. Danny Boyle nous captive grâce aux éléments précités : le réalisme, le split-screen, la musique et surtout avec le talent de James Franco. Une très jolie performance qui elle aussi mérite une reconnaissance dans le septième art.
Vous l’aurez compris, 127 heures est un film qui m’a énormément plu et qui mérite d’être vu ne fut-ce que pour la beauté des images et du paysage (très restreint par moment). Evidemment, je ne suis pas très objectif étant très admiratif de ce qu’a fait Aron Ralston. Néanmoins, je pense ne pas me tromper en vous disant que ce film est magnifique, qu’il vous boulversera et qu’il sera certainement l’un des meilleurs de cette année voire de la décennie.
Réalisé par : Danny Boyle
Casting : James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara
Genre : Drame, Biographie, histoire vraie
Durée : 1h30
Sortie en salle : Février 2011 (France / Belgique), Janvier 2011 (Canada)
Titre au anglais : 127 hours
Golden Globes Awards 2011 – résultats

Les Golden Globe Awards ont rendu leur verdict. Les grands gagnant côté télévision sont : Glee (3 Golden Globe Awards) et Boardwalk Empire (2 récompenses).
Côté cinéma c’est The Social Network le grand gagnant qui repart avec 4 Golden Globes, dont celui du meilleur film dramatique et meilleur réalisateur pour David Fincher. Remarquons également les 2 récompenses pour les meilleurs seconds rôles masculin et féminin (Christian Bale et Melissa Leo) pour The Fighter. Deux Golden Globe, c’est également ce qu’a remporté The Kids are All Right (meilleure comédie et meilleure actrice dans une comédie pour Annette Bening). Colin Firth repart quant à lui avec le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour son interprétation dans The King’s Speech (Le discours d’un roi). Une déception pour le film qui partait favori. Mais il faut le reconnaitre, la concurrence était rude.
Alors votre avis sur ces Golden Globe Awards ? Justifiés ? Même pour Glee ^^?
Découvrez tous les résultats ci-dessous et à très bientôt pour les Oscar
BEST MOTION PICTURE – DRAMA
THE SOCIAL NETWORK
Columbia Pictures; Sony Pictures Releasing
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA
NATALIE PORTMAN
Black Swan
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA
COLIN FIRTH
The King’s Speech
BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
THE KIDS ARE ALL RIGHT
Antidote Films, Mandalay Vision, Gilbert Films; Focus Features
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
ANNETTE BENING
The Kids Are All Right
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
PAUL GIAMATTI
Barney’s Version
BEST ANIMATED FEATURE FILM
TOY STORY 3
Disney * Pixar; Walt Disney Studios Motion Pictures
BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
IN A BETTER WORLD (Denmark)
Zentropa Entertainment; Sony Pictures Classics
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
MELISSA LEO
The Fighter
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
CHRISTIAN BALE
The Fighter
BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE
DAVID FINCHER
The Social Network
BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE
AARON SORKIN
The Social Network
BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE
TRENT REZNOR, ATTICUS ROSS
The Social Network
BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE
« YOU HAVEN’T SEEN THE LAST OF ME » – BURLESQUE
Music & Lyrics by: Diane Warren
BEST TELEVISION SERIES – DRAMA
BOARDWALK EMPIRE (HBO)
Leverage, Closest to the Hole Productions, Sikelia Productions and Cold Front Productions, HBO Entertainment
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – DRAMA
KATEY SAGAL
Sons of Anarchy
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA
STEVE BUSCEMI
Boardwalk Empire
BEST TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL
GLEE (FOX)
Ryan Murphy Television, Twentieth Century Fox Television
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL
LAURA LINNEY
The Big C
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL
JIM PARSONS
The Big Bang Theory
BEST MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
CARLOS (SUNDANCE CHANNEL)
Sundance Channel
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
CLAIRE DANES
Temple Grandin
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
AL PACINO
You Don’t Know Jack
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
JANE LYNCH
Glee
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
CHRIS COLFER
Glee
Golden Globe 2011, nominations
Les nominés pour les Golden Globe sont enfin connus. Pour ma part j’espère que 127 heures de Danny Boyle raflera 3 récompenses (pour 3 nominations). Un film que je suis impatient de voir car les critiques encensent James Franco et le livre autobiographique de Aron Ralston est tout simplement génial (Je vous le conseil il a été réédité en anglais seulement. Pour le trouver en français il faudra attendre février 2011 ou se rabattre sur une ancienne édition).
Quels sont vos favoris ?
Meilleur réalisateur :
Meilleur acteur dans un film dramatique :
Meilleure actrice dans une comédie ou comédie musicale :
Meilleur acteur dans une comédie ou comédie musicale :
Meilleur film en langue étrangère :
Meilleur film d’animation :
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